「BUMP OF CHICKEN "WILLPOLIS 2014" 劇場版」公開記念スペシャルトークショー

映画公開を記念して、公開初日の12月5日（金）にTOHOシネマズ六本木ヒルズでメンバー、監督が登壇するスペシャルトークショーを開催することが決定しました。チケット購入方法や注意事項等をご確認の上、ぜひともこの機会にご来場ください。

［1回目］2014年12月5日（金）16:25の回上映終了後
［2回目］2014年12月5日（金）19:45の回上映前

　BUMP OF CHICKENの以前のツアータイトルの多くは、これまで明確な意味を持っていなかった。ある意味、彼ら4人のスラングのようなものがタイトルになっていたと言っても差し支えないだろう。それが「ツアーに明確な意味のある名前をつけると、それがライヴ中も頭の中から離れなかったりして、その固定観念で音楽を楽しんでしまうから」という理由によるものだと聞いたのは、もう10年以上前のことだ。

　しかし、今回のタイトルには明確なメッセージがある。それは「WILL」という言葉が「意志」であり、「POLIS」という言葉が「街」を表わしているからだ。つまりこのタイトルは、「意志を持った者達が集う街」もしくは「意志を持った街」という意味を孕んだタイトルになっている。

「WILLPOLIS 2013」と「WILLPOLIS 2014」ーー彼らが2つのツアーで同じタイトルを冠にしたのは初めてだ。この2つのツアーの間には『RAY』というアルバムが挟まれていて、そういうことを踏まえた場合、普通の考え方ならばツアータイトルは変えるべきだという話になる。BUMP OF CHICKENのように事細かに一つひとつの活動を精査していくバンドなら、なおのことそうだ。

　しかし彼らはこのツアータイトルを大切にしようとした。というか、実は、アルバムタイトルをむしろ『WILLPOLIS』にしようという案も出されていたほどで、ここに4人の意志（＝WILL）が明確になっている。

　意志を持った者達が集う街――この「意志を持った者達」というのは、メンバー4人のことというより、むしろツアーに来てくれたすべての人達に向けた、4人からの勲章のように思える。つまりBUMP OF CHICKENは、このツアータイトルをもって、リスナーを信用し、リスナーと自分らの音楽が共存していることや、リスナーによってBUMP OF CHICKENが今こうしていられるというメッセージを発したのである。

　ライヴの冒頭に巨大スクリーンに映し出される映像が、東京ドームでは異なるヴァージョンへと変わっていたことを、多くの人はこの映画によって知ることになるだろうが、ツアーファイナルの映像で主人公たる少年は「WILLPOLISがどこなのか、ようやくわかったんだ」とつぶやく。言うまでもなく、WILLPOLISは「ここ」であり、「ここにいる人達そのもの」ということだ。つまり、この音楽をこれだけ大きくて大切なものにしたのは、4人というよりはライヴにやって来たみんなであって、そのみんながこんなにも多く集まった場所こそがWILLPOLISということだ。

　BUMP OF CHICKENがこのような気持ちをこれだけ明確に伝えたのは初めてだが、彼らはずっと「リスナー」とシビアに、かつハードに向かい合い続けて来た。メジャーデビュー前後のライヴで、彼らはよくリスナーに厳しい言葉をぶつけていた。「俺らの名前を呼ぶな」、「みんな同じように腕を上げたり振ったりするな」と、何度も何度も話しては、曲の途中でライヴを止めることもあった。

　それが今やライヴの中で10回以上、藤原基央は「ありがとう」と心の声を振り絞るように多くのリスナーに伝えるようになった。この様子を昔と比べると真逆になったと思う人もいるだろう。しかし、彼らはまったく同じことを発信続けてきたのである。ライヴの途中で名前を呼ばれて文句を言ったのは、「俺らの名前よりも、ここに来た君らと、その君らを呼んだこの楽曲のほうが何兆倍も凄いんだ」ということを彼らなりにぎこちなく伝えたかったからであり、同じアクションに檄を飛ばしたのは「君ら一人ひとりが凄いんだから、何も周りに合わせる必要なんかないんだ。この音楽は勝手にみんなが一人ひとりみんならしく楽しむものなんだ」ということを声を枯らしてでも伝えたかったからである。

　逆に言えば、BUMP OF CHICKENの4人はこの「WILLPOLIS 2014」によってようやく、全てのリスナーに「君らがあって、俺達の音楽が今、ここにある」ということを、ダイレクトに伝えられたんだと思う。その意味で、スクリーンに映し出されるこのツアーは、まさにBUMP OF CHICKENの人生と音楽の現時点での集大成と言うべきものだろう。

　今回のツアーには、かつてない規模の演出と、クリエイターが集まった。ザイロバンドというオーディエンスの腕が演出によるコントロールの下で光るリストバンド。曲によってアリーナ全体に投下されるチームラボ・ボール。“Smile”ではフォトグラファー・蜷川実花とフラワーアーティスト・東信による映像が映し出され、前記したオープニング映像は映画監督・山崎貴によるものだ。他にも、東京ドームでは“ray”によって遂にステージ上に初音ミクが降臨したが、これも多くのクリエイターによる結晶の賜物で、今やBUMP OF CHICKENのライヴは、様々なアートと価値観がクロスカルチャーするPOLISとなった。逆に言えば、それだけ多くのアートが持つ本質は同じものであり、それをBUMP OF CHICKENの音楽とライヴは総括すべきものだったのだとも言えるだろう。つまりは「生きる」ということの儚さと、その儚さを抱えながらも生き続けるという覚悟を時に突き刺し、時にそっと寄り添うということだ。

　これも「WILLPOLIS 2014」の特徴だが、メンバーの自意識がいつになく高いツアーだった。ツアー中に彼らはほとんどの時をライヴのために過ごし、その姿は完全に「ミュージック・アスリート」たるものだった。

　楽屋に入るとまずは鞄を置いて4人でテーブルを囲んでご飯。その後はストレッチをしたり発声練習をしたり、アリーナの観客エリアをランニングしたり、誰かのコーラスに誰かがハーモニーを被せたり、そして終演後はスタッフがライヴ前に食べた夕食の残りを再び4人でテーブルを囲んで食べて、そしてホテルの各々の部屋に戻る日々。以前のように買い物したり遊んだりしないのか？と訊ねた時に、彼らが答えたのは、「もう、音楽が遊ばせてくれないんだよ。いや、音楽が音楽だけでしか遊ばせてくれないというか……。別にいい身体作りたくてストレッチしているわけじゃなくて、自分らの音楽がこうしないと表せないものにどんどんなってるからさ」と話してくれた。そう、BUMP OF CHICKENの音楽は、そしてWILLPOLISは、何も派手さやダイナミックさを売りにしているわけじゃない。ただただ、彼らの生み出す、というか生み出してしまった音楽が、このスケールのライヴ、これだけの演出、これだけのフィジカルを要求するものになったのである。それはこのツアーのピークタイムとも言える“ray”のとんでもない、それこそ「魂のパレード」と呼びたくなるような狂騒空間がすべてを表わしている。あれだけ多くの人達の衝動と歓喜を受け入れることのできる曲、それを響かせるためにあるべき4人のフィジカル、演出、スケールとは一体何なのか？ WILLPOLISはやはり、もの凄い意志を持った人と、その意志を持った人を集めた音楽と、その音楽に集まったクリエイティヴィティにBUMP OF CHICKENの4人がどう向かい合ったのか？というドキュメンタリーだ。つまりはあなたとBUMP OF CHICKENの究極のドキュメンタリーなのである。

鹿野 淳（MUSICA）